14 parimat filmi Sundance 2020 -l

1. Dick Johnson on surnud

Sundance'i festivali viisakalt

Kirsten Johnson, kes tegi 2016. aasta erakordseks Kaameraperson , on tagasi šokeerivalt naljaka, intiimse ja laastava portreega oma isast Dickist, kes on oma viimaste aastate jooksul langenud veelgi dementsuse sügavustesse. Võrdsetes osades isiklik dokumentaalfilm ja fantastiline metafiktsioon, film, mis pälvis Sundance’is USA dokumentaalfilmide erikomisjoni auhinna novellikirjanduse innovatsiooni eest, järgib Kirsteni eksperimentaalseid püüdlusi oma isa ekraanil „tappa” mitmesuguste kohutavate stsenaariumide korral: Teda tabas konditsioneer; teda pekstakse ehitusdetailiga New Yorgi tänavatel; ta lihtsalt mureneb ja kukub ühel päeval kõnniteele. Ja siis tuleb ta maagiliselt ellu tagasi.





Projekt on Kirsteni viis arvestada tõsiasjaga, et ühel päeval sureb tema isa - ja ka tema ning kõik, keda ta armastab. Nii ka meil kõigil.

Dick on eriti eriline mees - soe ja võluv, rumal ja lahke -, kes puhtast armastusest ja jumaldamisest oma tütre vastu heidab meelsasti oma surelikkust väga avalikult uurima. Suhe nende vahel, mis ilmus selles piiride nihutamise filmis ilusti, ajas mind nutma, naeratama ja naerma kaua pärast teatrist lahkumist. - Shannon Keating

Jaotus: Dick Johnson on surnud voogesitatakse Netflixis selle aasta lõpus.

2. Palgamõrvarid

Sundance'i festivali viisakalt

Sisse Palgamõrvarid , režissöör Ryan White ( Hoidjad ) uurib, mis võiks olla 21. sajandi kõige kummalisem kuritegu: Kim Jong Nani poolvenna Kim Jong Nami mõrv Kuala Lumpuri rahvusvahelises lennujaamas 2017. aastal. Teile meenuvad pildid kahest noorest naisest, kes kiirustasid pärast möödasõitu Põhja -Korea diktaatori vend, kes määris päevavalguses surmava VX -närvimürki silmi ja nägu inimhulkade sekka, üks riietatud dressipluusiga, mille peal olid kirjad „LOL”. White rekonstrueerib hoolikalt, kuidas need kaks noort naist - Doan Thi Huong Vietnamist ja Siti Aisyah Indoneesiast - said osa šokeerivast rünnakust, mis tabati CTV videost.

Sürrealistliku loo arenemist jälgides jääb vaataja otsustada, kas nad usuvad naisi, kes väidavad, et nad mängivad YouTube'i jaoks mõeldud jantvideos, või on nad, nagu kohtuprotsessi prokurörid väitsid, paar keerukat palgamõrvarid, kes saadeti likvideerima Kim Jong -uni diktatuuri ähvardavat tugevat ohtu. Võrdsed osad segavad ja vihastavad, võib -olla selle keeruka kootud filmi suurim väljavõtmine on see, kuidas viiruslikkuse otsing on täielikult muutnud inimeste tegutsemisviisi ja riske, mida nad on valmis võtma, et saada Interneti -kuulsaks. - Karolina Waclawiak

Jaotus: Palgamõrvarid avaldab Magnolia Pictures.

3. Palm Springs

Sundance'i instituudi nõusolek / Via Chris Willard

Eksistentsiaalne hirm ja komöödia kohtuvad romantikaga selles Lonely Islandi loodud filmis, Max Barbakowi režissööri järelkontroll Hertsog . Cristin Milioti kehastab ise kirjeldatud perekonna perset Sarah, kes on Palm Springsis oma noorema õe sihtpulmas. Andy Samberg on Nyles, kes osaleb samades pulmades kui tema tühja tüdruksõbra pluss üks. Sarah arvab esialgu, et Nyles on sentimentaalne nipsakas, kuid tuleb välja, et ta on küüniline nihilist - tegelikult temasarnane. Nad saavad omavahel läbi ja paar satub California kõrbes juhuslikku suhtlusse, enne kui kosmiline sekkumine neid katkestab.

Kuigi Palm Springs oleks võinud vabalt olla veel üks tuhm, alaküpsetatud ajapõhine film, Kurgupäev eeldus annab kiiresti võimaluse millelegi palju huvitavamale. Lisaks on see väga lõbus. Milioti ja Samberg on armsad koos, mõlemad esinejad, kes annavad suurepäraselt edasi aastatuhandete ahastuse tegelikkust armastusest, andestusest ja loomulikult elu eesmärgist. —S.K.

Jaotus: Hulu ja Neon tõmbasid end kokku Palm Springs kuskil 17–22 miljoni dollari eest, kõigi aegade suurim Sundance'i tehing .

Neli. Saudi Runaway



Sundance'i festivali viisakalt

Režissöör Susanne Regina Meures räägib oma teises täispikas dokumentaalfilmis loo Saudi Araabiast pärit noorest naisest, kes kavatseb mesinädalate ajal salaja riigist põgeneda ja varjupaika taotleda. Kasutades kahte nutitelefoni, on operaator ise subjekt, Muna. Ta pakub haruldast pilguheit elule oma riigi rõhuva režiimi ajal, kus naised on juba pikka aega elanud täielikult oma määratud mehe eestkostjate pöidla all, olgu see siis isa, abikaasa, vend või mõnikord isegi poeg. (Teatud eestkoste reeglid on hiljuti leevendunud , kuigi traditsioon - kui mitte seadus - võib neid jätkata.)

Täiesti telefoniga filmitud filmid on sageli eelarvepiirangute tõttu PR -trikk või viimane abinõu, kuid siinkohal on see vajalik ettevaatusabinõu, rõhutades olukorra tõsidust; Muna ei saa kätte. Tema nägu on ainus, mida me näeme - teised on hägused - ja kaadreid filmitakse sageli varjatult, tema loori kaudu või muul viisil varjatult, varastades isiklikke hetki, et paljastada tema sisimad mõtted.

Meures ja Muna, kelle perekonnanimi on varjatud, on koos loonud haarava ja kõrgete panustega põneviku, mis sisaldab ärevust tekitavaid hetki, mis realiseeruvad kuni filmi viimaste minutiteni. Kui Muna maadleb perega lahkumise reaalsusega, Saudi Runaway muutub muljetavaldavaks teoseks, mis on sügavalt juurdunud subjekti vaatenurgast, muutes kunstlikult pooleteisetunnise vlogi, mida võiks kirjeldada millekski teravamaks ja võimsamaks. - Sandi Rankaduwa

Jaotus: Saudi Runaway otsib levitamist.

5. Aeg



Sundance'i festivali viisakalt

Režissöör Garrett Bradley oli just lõpetanud oma uue dokumentaalfilmi jaoks filmivõtete filmimise, Aeg , kui tema teema Fox Rich kinkis talle ligi 20 -aastase koduvideo. Rich oli filminud igapäevaseid võitlusi ja pereelu rõõme-ta on kuue poja ema-oma abikaasa Robi jaoks, kes kandis sel ajal 60-aastast vanglakaristust. Fox arvas, et Bradleyl võib kaadritest abi olla-ja tõepoolest, viis, kuidas ta meisterlikult põimib Richi kui noore ema stseene hunnikule rammusatele beebipoistele koos praeguste Foxi ja tema täiskasvanud laste stseenidega, annab tulemuseks erakordse portree perekond, kes on aastakümneid võidelnud õigluse eest.

Fox Rich on monumentaalne ja unustamatu tegelane: jõujaamade ettevõtja ja pühendunud kirikuskäija, kes on veetnud iga päeva pärast seda, kui tema abikaasa esimest korda vangistati, töötades oma vabaduse nimel, samal ajal lapsi kasvatades ja otsides oma teed lunastuseni. Bradley, kes võitis Sundance'is USA dokumentaalfilmi režissööriauhinna, on loonud filmi, mis on raevukas, kirjeldades meie kohutavalt rassistlikku vanglasüsteemi, ning kinnitab hiilgavalt armastuse, pühendumuse ja ohverduste kujutamisel. Ma ei mäleta, millal ma viimati nii kõvasti ja nii kaua filmi vaadanud olen nutnud - ja kuna ma armastan head nuttu, siis on see kõrgeim kompliment, mida ma saan anda. —S.K.

Jaotus: Aeg otsib praegu levitamist. Mida te ootate, inimesed !!!!

6. Kajillionaire



Matt Kennedy / Via Sundance'i festivali kaudu

Miranda juuli fännid - kelle stiil on arusaadavalt polariseeriv - ei pea oma viimases filmis pettuma, Kajillionaire . Kahekordse panustamise ja varjatud täisealise loona kahekordistuv film järgib Old Doliot (Evan Rachel Wood), 26-aastast ainukest last emotsionaalselt väljakutsuvate ründajate peres (Richard Jenkins, Debra Winger) ). Kui ahvatlev võõras - ja igal juhul maniakaalne unenäotüdruk - nimega Melanie (Gina Rodriguez) soovib oma viimases pettuses osaleda, on Old Dolio maailm pahane.

Tööstuses on olnud tõuke tüüpiliste naiste rollide õõnestamiseks, luues tugevamaid naissoost tegelasi, kuid Kajillionaire hõlmab tegelastüüpi, mis jääb naiste jaoks liiga haruldaseks: piiramatu imeliku oma. Esietendusejärgsete küsimuste ja vastuste ajal ütles Wood, et ammutas Old Dolio jaoks inspiratsiooni Edward Scissorhandsist-emotsionaalselt kidurast kõrvalseisjast, kes igatseb ühendust, kuid kes ei tea, kuidas seda töödelda või sõnastada. See filmi aspekt on eriti veetlev. Kuigi mitte kõigi jaoks, kui te pimesi aktsepteerite juuli loodud universumi absurdsust, Kajillionaire muutub magusaks ja aeglaseks põletuseks üllatavalt rahuldava lõpuga. —S.R.

Jaotus: Kajillionaire annab välja Focus Features.

7. Zola



Sundance'i festivali viisakalt

Üks tänavusi Sundance'i pealkirju põhineb A’Ziah Zola Kingi lool viiruslik 2015 Twitteri teema umbes kahest striptiisitarist, kes suunduvad koos Floridasse reisile, mis läheb nii metsikult kontrolli alt välja, et palus ekraani kohandamist. Sellest tulenev film, režissöör Janicza Bravo abiga ning Bravo ja Jeremy O’Harrise poolt kirjutatud, on osaliselt kruvikomöödia ja osaliselt häiriv rullnokk, mis hõlmab sunnitud seksitööd ja võimalikku mõrva (?).

Kuigi see sisaldab teiste suurepäraste Florida filmide elemente, näiteks Harmony Korine'i Kevademurdjad ja Sean Bakeri oma Florida projekt , Bravo näitab meile Floridat. Tema pilk jääb stseenidele, mis tunduksid väiksemates kätes ekspluateerivana, ning hoolitseb selle eest, et film läheks kaugemale seksitööga seotud hõlpsasti kaubeldavatest troopidest. Taylour Paige kui Zola on absoluutselt lummav vaadata, kui filmi moraalne keskus on strippar Stefani ( Riley Keough, kes kaldub sihilikult kõvasti kultuuri omastamisse ) veenab teda reisima lõunasse, et paaditäis raha teenida, ning sukeldub meie kangelanna - ja tema ise - üha sügavamale Floridia õudusunenäoks.

Tulge keemiale Zola ja Stefani vahel, kui nad üritavad nädalavahetuse üle elada, ja jääge Nicholas Brauni ( Pärimine Nõbu Greg) mängib õnnetut cuckoldi nimega Derrek, kes lihtsalt ei saa puhkust. - K.W.

Jaotus: Zola ilmub A24 poolt sel suvel.

8. Ähvardada



Sundance'i festivali viisakalt

Režissöör Lee Isaac Chung kasvas üles väikeses talus Ozarki mägedes ja ta jäädvustab oma loo elemente oma seni kõige isiklikumas filmis. Ähvardada , nii USA dramaatilise žürii auhinna võitja kui ka Sundance'i dramaatilise publiku auhinna võitja, järgneb 7-aastasele Korea ameeriklasest poisile Davidile (Alan Kim, Sundance'i väike, kuid võimas läbimurde täht) ja tema perele Californiast lahkumisel. Arkansase maapiirkondadesse. Tema isa Jacob (Steven Yeun) unistab oma talu pidamisest ja iseenda ülemusest pärast seda, kui ta on liiga kaua aega veetnud linnupoegade tibude soo järgi sorteerimist. Nii teeb ta julge ja võib -olla hoolimatu sammu, ostes endale kena maatükile haagissuvila - oma naise Monica (Yeri Han) kibedaks pettumuseks. Ainus helge koht Monica silmapiiril on see, et tema ema Soon-ja (Youn Yuh-jung) saabub varsti Koreast neile elama.

Youn on hämmastava, sooja südamega ja üsna ebatraditsioonilise vanaemana ('Sa ei ole päris Vanaema, ”ütleb David talle vahetult pärast sissekolimist) ning pakub enamikku filmi naerust ja pisaraid. Ähvardada on ilus kujutlus Ameerika unistuse püüdlemisest ja sellest, kui kaugele mõni selle saavutamiseks läheb. —S.K.

Jaotus: Ähvardada avaldab A24.

9. Shirley



Sundance'i festivali viisakalt

Midagi tõeliselt tähelepanuväärset on näha, kui Elisabeth Moss läheb täie intensiivsusega, kui ta õmbluste ajal aeglaselt lahti tuleb. Sisse Shirley , Moss mängib Ameerika gooti õuduse kuningannat, autorit Shirley Jacksoni, kes on lõksus ebatervislikus abielus Benningtoni professori Stanley Hymaniga (Michael Stuhlbarg); ta vajab teda sama palju kui tema teda, kui ta võitleb uue raamatu kirjutamisega.

Susan Scarf Merrelli romaanil põhinev film pole just elulugu. Selle asemel jälgib see noort särasilmset paari, kui nad Jacksoniga ja Hymaniga kokku kolivad. Paratamatult nakatab Shirley hullumeelne isiksus noort naist Rose'i (Odessa Young) ja nende vastastikune õnnetus on mootor, mis selles nutika perioodi tükis liikuma hakkab. Režissöör Josephine Decker ( Madeline on Madeline ), kes võitis Sundance'is tänavuse USA dramaatilise eriauhinna auhinna auhinna eest, film sarnaneb Kes kardab Virginia Woolfi? oma abielu harutavas intensiivsuses. See on ilmselt tingitud dramaturgist ja Ma armastan Dicki kaaslooja Sarah Gubbinsi meeleolukas ja kohati kummaline stsenaarium. Moss on parimal juhul Youngi vastas ja nad moodustavad koos erootilise liidu rahulolematuse ja abikaasade taustal, kes osutuvad oma partneritest palju vähem huvitavaks. —K.W.

Jaotus: Shirley annab välja Neon.

10. Salvestusel



Sundance'i festivali viisakalt

Oscarile kandideerinud filmitegijad Kirby Dick ja Amy Ziering on teinud oma nime lihavate uurimisprojektidega seksuaalse ahistamise ja ründamise kohta, näiteks Nähtamatu sõda ja Jahipiirkond. Nad kaevandavad sarnaselt täis territooriumi Salvestusel, lugu muusikajuht Drew Dixonist, kes ütleb, et tema isikliku ja tööelu rööbastasid kohutavalt rööpad rööbastelt selle tööstusharu mehed, keda ta oli väga armastanud. Dixon koos kahe teise naisega rääkis New York Timesile 2017 et mõjukas muusikamogul Russell Simmons oli ta vägistanud, mille tulemuseks oli lõpuks see, et ta lahkus unistuste tööst ja võib -olla isegi traagilisemalt kaotas ta kirgi muusika vastu.

Salvestusel on olnud palju kuulujutte ja poleemikat alates Oprahist ja Apple'ist, kes algselt projekti toetasid, otsustas välja tõmmata vahetult enne Sundance'i esilinastust, olles ilmselt silmitsi Simmonsi survega. Õnneks on film HBO Maxiga kodu leidnud - ja jumal tänatud, sest see väärib vaatamist. Dixon dokumenteerib koos paljude teiste mustanahaliste naistega, sealhulgas ellujäänute, muusikaajakirjanike, sotsiaalteoreetikute ja akadeemikutega, suurepäraselt ja südantlõhestavalt, kui raske võib mustanahalistel naistel olla õigust otsida seksuaalse rünnaku ja väärkohtlemise tagajärjel, eriti mustade meeste käed USA rassistliku mineviku ja praeguse massilise vangistamise süsteemi tõttu. Dick ja Ziering sisaldavad ajalugu kõigest, alates lintšimisest kuni hip-hopini, et anda olulist konteksti nende naiste kuritarvitamisele ning nende tähelepanuväärsetele vastupanuvõime lugudele. —S.K.

Jaotus: Salvestusel ilmub HBO Max kanalil.

üksteist. Tesla



Cara Howe / Via Sundance'i festivali viisakalt

Kirjanik-režissöör Michael Almereyda film Tesla võis võita Sundance’is Alfred P. Sloani mängufilmi auhinna, kuid see jätab kindlasti mõned vaatajad pead kratsima. Ma olin skeptiline, et see mulle meeldiks, oodates tüüpilist Serbia visionääri elulugu ja mul oli juba igav mõte, et mehed löövad pea üle võimu, isegi kui see on elektriline. Kuid ma olin meeldivalt üllatunud; Tesla on oma lähenemisviisis otsustavalt eksperimentaalne, kehastades selle teema ebatraditsioonilist vaimu.

Loomulikult on ootuspärane pingeline koostoime haaravate nimitegelaste (Ethan Hawke) ja suurepäraselt naeruväärse Thomas Edisoni (Kyle MacLachlan) vahel, rääkimata tahte-nad-ei-nad-flirtidest Sarah Bernhardti (Rebecca Dayan) ja Annega Morgan (Eve Hewson), rahastaja JP Morgani tütar. Kuid see pseudoajastu tükk on mänguline ja anakronistlik, Anne töötab kahekordse jutustajana, kasutades MacBookit ja Google Imagesit, et oma seisukohti tõestada. Almereyda võtab muid kapriisseid vabadusi (jäätisevõitlused, nutitelefoni kamee ja karaoke kaanepildi Tears for Fears, kui nimetada vaid mõnda), kuid isegi nende kaldus kergete hetkedega, Tesla kujutab tõsiselt alaealiste lugu, valgustades mehe radikaalset kirge ja paatost ilma odavnemata. —S.R.

Jaotus: Tesla otsib praegu levitamist.

12. The Nowhere Inn



Sundance'i festivali viisakalt

Mängufilmide režissööridebüüdi jaoks tegi Bill Benz koostööd Annie Clarki ja Carrie Brownsteiniga, kes on selles naiivses ja mitmekihilises naljafilmis lehmakirjutajad ja -tähed. Carrie püüab teha filmi oma parimast sõbrast, rokkstaarist St. Aga kes on Annie tõesti ? Carrie tahab jäädvustada midagi toorest, midagi päris . Milline pimedus võib peituda pinna all? Milliseid põnevusi? Mida ta teeb, kui ta pole seksikas rokkjumal? Me näksime rediseid, ütleb üks bändikaaslase rääkiv pea. Kõik, mis maitseb nagu mustus. Käime põllumeeste turgudel.

Kui Carrie hakkab pildistama, on ta pettunud, et projektil puudub draama või pinge. Soovimata oma sõbrale pettumust valmistada, otsustab Annie süstida oma isiklikku ellu mõningaid oomfe ja filmi sees areneb absurdsus ja kaos.

Clark on rollis suurepärane kui mitte ise; nii tema kui ka Brownstein kalduvad aplausiga kõige selle hullusse. Valminud film on lõbus ja nutikas kriitika avalikkuse lõputu isu järgi nii „autentsuse” kui ka draamategelaste poolt. Loomulikult õnnestub filmil samal ajal reklaamida St. Preili Americana , eesmärk on oma tähti edendada. Aga ma ei saa öelda, et ma seekord selle pärast liiga viitsin. —S.K.

Jaotus: The Nowhere Inn otsib praegu levitamist.

13. Mitte kunagi harva mõnikord alati



Sundance'i festivali viisakalt

Eliza Hittman, kes lavastas 2017 Ranna rotid , on talentide avastamise meister. Sisse Mitte kunagi harva mõnikord alati , silmatorkav uustulnuk Sidney Flanigan mängib sügist, kauni lauluhäälega 17-aastast noormeest, kes ei ütle lavalt olles palju. Tema maapiirkondades Pennsylvania kodulinnas pole Autumnil palju võimalusi, kui ta avastab, et on rase; esimene kliinik, kuhu ta läheb, annab talle supermarketist testi, seejärel paneb ta hiljem vaatama abordivastast propagandavideot. Oma nõbu Skylari (Talia Ryder), kes on linna toidupoe kaasametnik, abiga suundub Sügis New Yorki, et otsida tervishoiuteenuseid, mida ta kodus ei saa.

Operaator Hélène Louvart, kes pildistab 16 mm filmilindil, toob New Yorgi linnapilti terava vaikse imestuse; ta jäädvustab hämmastavate lähivõtetena ka Sügise südantlõhestavat haavatavust. Mõlemad tüdrukud on harjunud poiste ja meeste juhusliku saagikäitumisega, kuid linnas tunduvad igapäevased ohud palju lähemal. Koos toetuvad nad teineteisele, et leida raha ja tahtejõudu, et saada Sügis, mida ta vajab, ja vabastada ta. Dialoog on hõre, tüüpiline Hittmani mood, mis tähendab, et tegelased paar korda puudutavad-käsi kukub une ajal näole; roosad klammerduvad teineteise külge kalli elu eest - nad on läbi imbunud nii palju armastust ja hoolt, et nad tõid mind peaaegu pisarateni. —S.K.

Jaotus: Mitte kunagi harva mõnikord alati ilmub Focus Features poolt 13. märtsil.

14. Charm City Kings



Sundance'i festivali viisakalt

Režissöör Angel Manuel Soto ja filmitud peamiselt Lääne -Baltimore'is, Charm City Kings on nii armastuskiri linna dirt bike kultuuri kui ka meeleolukas täiskasvanueas draama.

2013. aasta dokumentaalfilmi väljamõeldud ümberjutustus 12 O’Clock Boys , Charm City Kings võtab mõnevõrra kaitsvat lähenemist, näidates tõelisi Baltimore'i sõitjaid, tõstes esile põnevamaid stseene ja kaameratööd. Kuid film annab kogukonnale ka inimlikkuse tunde ja kultuur, mis pole alati kiire. Silmapaistva etteastega Jahi Di’Allo Winston kiirgab karisma 14-aastase peategelase Hiirena ja tõstab esile lugu mustadest poistest, kes arvestavad erinevate mehelikkuse ideaalidega.

See pole täiuslik-mõned stsenaariumi hetked kalduvad raskete käte poole-, kuid kõik nõrkused tunduvad kergesti andestatavad selles, mis üldiselt on põnev ja südames. —S.R.

Jaotus: Charm City Kings ilmub Sony Pictures Classics poolt 10. aprillil.

PARANDUS

10. veebruar 2020, kell 18:53

Neon vabastab Shirley . Selle postituse varasemas versioonis oli jaotusettevõte vale.